The study of the interrelations between society and music is not to be undertaken carelessly nor is it one affording easy solutions. Since the patterns of music production and appreciation may change while the society remains constant and the same music may be received and loved by the people of quite different societies, there is no one-to-one casual interdetermination of society and music. One must reject as vulgar errors the Nazi idea that there is a true Aryan music and the Communist idea that Western music is of a decadent ourgeois type. The sociology of music could not mean this, for it would need be rejected out of hand.
Max Weber
Persepsi Max Weber, salah satu sosiolog terbesar pada abad ke-20, tentang musik sangat jarang dikupas. Ada satu buku Weber yang mengupas tentang musik, Die Rationalen und Soziologischen Grundlagen der Musik (1921) (untuk edisi Inggrisnya, The Rational and Sociological Foundations of Music, 1958). Buku ini merupakan kumpulan tulisan, teridiri dari 7 artikel. Meskipun sudah lebih dari seperempat abad sejak Esai Max Weber muncul (pertamakali diterbitkan pada tahun 1921), minat pada Weber dan sosiologi musik terus berkembang.
Sosiologi musik modern adalah disiplin kontemporer, suatu bentuk penelitian hubungan antara musik dan masyarakat. Studi oleh Max Weber dari rasionalisasi sampai dasar-dasar sosial musik adalah usaha perintis dari era modern. Dalam suatu masyarakat di mana musik diproduksi dan dinikmati, strategi kehidupan sosial yang berpola dan sangat bervariasi terungkap dalam adat istiadat dan konvensi pengerasan menjadi lembaga atau mencair dalam mode dan mode.
Nama lengkapnya Maximilian Karl Emil Weber. Lahir di Erfurt, 21 April 1864 dan meninggal di Munich, 14 Juni 1920). Dia menjabat profesor di bidang ekonomi dan sosiologi di Universitas Berlin (1893), Freiburg (1894), Heidelberg (1897-1903), dan Munich (1920). Dia dianggap sebagai pendiri sosiologi yang komprehensif yang dikembangkan dari teori-teori sosial: Hegel, Comte, dan Marx; dan filsafat sejarah: Dilthey, Windelband, dan Simmel. Ia menghindari interpretasi monocausal dan menekankan hubungan antara iklim spiritual dan material sesuai data historis (ekonomi dan politik). Kisaran tulisannya mencerminkan perbedaan yang tajam antara kebebasan sosiolog tentang evaluasi dan komentar sosial yang relevan (yang dianggapnya proses non-ilmiah dan bukan tugas dari sosiolog), untuk prospek konservatif tulisan politiknya sering bertentangan dengan perspektif karya ilmiah.
Menurut Weber, dalam stereotip generasi yang lebih tua, musik milik di antara kegiatan spiritual, di dalam dunia yang berpikir dalam hal kontras antara: yang suci dan sekuler, spiritual dan material, terminologi ini secara langsung tepat. Karena dalam musik (dan seni lainnya) aktivitas manusia mengasumsikan sifat intensitas tanpa tujuan praktis, disiplin tanpa pembatasan yang diberlakukan secara eksternal. Tidak heran bahwa dalam seni seseorang sering merasa bahwa ia berada di dunia semangat murni dengan aktivitas spontan dan aturan yang dipaksakan sendiri naik, kadang-kadang, untuk lirik ekspresi diri. Moralis dan politisi, humanis dan agama, telah melihat bahwa kedua bidang ini, artistik dan sehari-hari, memiliki beberapa hubungan satu sama lain. Moralis akan mencelanya; Politisi menggunakannya; Humanis menegaskannya. Beberapa dari sikap tersebut bahkan muncul kembali di ranah sosiologi seni dan kritik sosial.
Dalam substansia karya Musiko-sosiologis-nya, Weber menerapkan gagasan bahwa perkembangan kapitalisme memerlukan peningkatan yang sesuai dalam rasionalisasi struktur sosial untuk pengembangan bahan musik dan instrumen. Hal itu berasal pengembangan sistem tonal Diatonis untuk proses historis meningkatkan rasionalisasi, diwakili di Eropa terutama oleh kelas menengah. Bahan musik secara progresif dibersihkan dari semua bahan yang tepat untuk itu dalam kondisi feodal: bahan musik dan idiom semakin terbatas elemen fungsionalnya. Melismata dan microtonic interval, ditemukan dalam musik kuno dan non-Eropa, yang tersapu oleh prinsip-prinsip Diatonis yang menjadi dasar dari harmoni fungsional.
Weber menyimpulkan proses serupa rasionalisasi dalam alat musik, tergantung baik pada kondisi kekuatan sosial dan persyaratan serta pada pengembangan bersamaan bahan musik. Misalnya, dalam studinya tentang evolusi instrumen keyboard, yang ia dianggap berasal dari sifat umum perkembangan karya instrument musik dari piano modern.
Sosiologi musik Weber mengandung unsur filsafat materialis, dan dengan cepat menarik kritik dari penulis Marxis. Anatoly Lunacharsky mengkritik konsepsi neo-Kantian tentang rasionalisme sebagai salah satu sisi, mengingat bahan musik dalam isolasi, dan mengabaikan unsur-unsur fisiologis dan emosional musik, yang sering tidak konsisten dengan teori rasionalisasi progresif bahan musik yang Weber telah berevolusi dari filsafat abad ke-19 tentang kemajuan musik. Meskipun ia fenomena menentukan sosial musik tertentu, ia tidak mempelajari sejarah berbagai zaman secara mendalam untuk membangun kembali apakah tren rasionalisasi dapat diterapkan kepada musik.
Teori rasionalisasi Weber menunjukkan meningkatnya perkembangan musik sangat dipengaruhi oleh Musiko-sosiologi, meskipun dalam Philosophie der neuen Musik, Adorno jauh melampaui Weber dalam menyelidiki masalah sosial rasionalisasi ini. Demikian juga, karya Weber dipengaruhi positivis Musiko-sosiologi (Silbermann, Blaukopf, dan lain-lainya) hanya secara tidak langsung. Pengaruhnya adalah lebih besar pada sosiologi budaya secara keseluruhan dari pada spesialisasi musik, serta fakta bahwa pekerjaan musikologikal nya muncul menjadi sebagai lampiran untuk Wirtschaft und Gesellschaft menunjukkan bahwa dia sendiri memikirkan Musiko-sosiologi sebagai hanya bagian dari yang lebih komprehensif sejarah sosial. Meskipun komposer serialist pasca perang mencoba untuk merasionalisasi hubungan antara idiom musik dan penataan bahan untuk tingkat ekstrim, tidak ada bukti bahwa mereka sama sekali langsung dipengaruhi oleh teori Weber.
Bibliogrfi
Adorno, Theodore W. 1962. Introduction to the Sociology of Music. Transleted from the German by E.B. Ashton. New York: The Seabury Press.
Adorno, Theodor W. “Sociology of Music”. In John Shepherd and Kyle Devine (Eds.). 2015. Routledge Reader on the Sociology of Music. New York and London: Routledge. pp. 67-72.
Ballantine, C., 1984, Music and its Social Meanings, New York.
Mcclary, Susan. 2015. “Music As Social Meaning”. In John Shepherd and Kyle Devine (Eds.). Routledge Reader on the Sociology of Music. New York and London: Routledge. pp. 79-85
Shepherd. John. and Kyle Devine. 2015. “Introduction: Music and the Sociological Imagination — Pasts and Prospects”. In John Shepherd and Kyle Devine (Eds.). Routledge Reader on the Sociology of Music. New York and London: Routledge. pp. 1-20.
Weber, Max. 1958. The Rational and Sociological Foundations of Music. Translated and Edited by Don Martidale (et al.), Southern Illinois University Press.
Weber, Max. 2015. “Rational and Social Foundations of Music”. In John Shepherd, and Kyle Devine (Eds.). Routledge Reader on the Sociology of Music. New York and London: Routledge. pp. 43-47.
DISCLAIMER
|
