Ernst Bloch drawn by Reinhard Kleist - Sumber: Helle Panke“…the a priori latent theme of all the plastic arts, though it is really central to all the magic of music”. His philosophy of music is itself an epitome of his philosophy of the arts. Music is a specific form of the imagination’s materialization of our self-encounter: “…the experiment of the hearing-in-Existence of observer and world remains common to all forms of music”. It is hermeneutical. Music is both profoundly open and specifically, in its duration, a Now. A musical work is “an actual formed portion of time (Zeitstück geformter Art)”. It is a public voice of the incognito.
--Ernst Bloch
Music is philosophy, every cord, every word tells a story. If you listen you will know its meaning.
--Kamanda Ndama (African Musician)
Ernst Bloch, seorang Filsuf Jerman, lahir di Ludwigshafen am Rhein, 8 Juli 1885; dan wafat di Tübingen, 4 Agustus 1977. Bloch belajar filsafat di Universitas Munich dan di Universitas Würzburg, di mana ia bealajar fisika dan musik dan ia mengambil gelar doktor pada tahun 1908 dengan disertasi tentang Rickert. Pada 1933 ia meninggalkan Jerman, dan sampai di Amerika Serikat, tetapi kembali setelah perang dan dianggkat sebagai profesor filsafat dan direktur institut filsafat di Universitas Leipzig (1949–1956); pada tahun 1961 ia menjadi profesor filsafat tamu di Tübingen University.
Karya besar pertama Bloch, The Spirit of Utopia, yang ditulis pada tahun 1915-1916, diterbitkan dalam versi pertama setelah Perang Dunia I, diterbitkan ulang lima tahun kemudian, 1923, dalam versi di sini disajikan untuk pertama kalinya dalam terjemahan bahasa Inggris. Spirit of Utopia adalah salah satu buku bersejarah dari awal abad abad ke-20. Dalam gaya berpikirnya, Bloch menggabungkan antara Marxis dan Ekspresionis. Analisis Bloch, yang kemudian diiikuti oleh Georg Simmel, yang mengambil idenya dari Hegel dan Schopenhauer, untuk dasar pemikiran metafisika musiknya, secara konsisten tetap menafsirkan warisan budaya dalam terang Marxisme tertentu. Spirit of Utopia adalah upaya unik untuk memikirkan kembali sejarah peradaban Barat sebagai proses gangguan revolusioner dan untuk membaca kembali. karya seni, agama, dan filosofi tradisi ini sebagai insentif untuk terus mengganggu.Disamping Spirit of Utopia, Bloch juga menulis sebuah buku, yang merupkan kumpulan esai, Essays on the Philosophy of Music. Buku ini berisikan sejumlah esai dalam filsafat musik. “Buku ini adalah rumah harta karun virtual politik, komentar musik dan budaya, penilaian kritis halus dan akut pada karya komposer dari Guillaume Dufay ke Arnold Schoenberg (dengan perhatian khusus kepada: Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, dan Richaed Wagner) dan diskusi tentang bentuk-bentuk musik tertentu”, kata Korstvedt. “... koleksi esai ini dipenuhi dengan pemikiran menarik dan menarik tentang musik”, tulis Council Research in Music Education. Buku ini mensintesis sejarah musik, teori musik dan filsafat. Mempertimbangkan topik-topik seperti hubungan musik dengan matematika, signifikansi sikap terhadap instrumen dan evaluasi prestasi dramatis dan musikal Richard Wagner.Tulisan-tulisan musik dari Bloch luar biasa kaya, tetapi juga luar biasa padat, kadang-kadang bahkan tidak jelas. Bloch, seorang pemikir yang sangat heterodoks, dengan cerdas menjalin kritik budaya ke dalam projek yang lebih besar dari apa yang disebutnya “revolusioner gnosis”. Memembaca Utopia merupakan penjelasan dari pemikiran musik Bloch dan perkembangan kritisnya. Pada akhirnya, buku ini berusaha menghidupkan kembali filosofi musik Bloch dengan cara yang terhubung dengan musikologi saat ini. Pekerjaan dimulai dengan studi terperinci tentang konsep-konsep yang sangat penting bagi estetika Bloch yang menempatkan mereka di dalam sistem filsafatnya dan Teori Kritis (Critical Theory) Jerman tentang awal abad ke-20. Bagian kedua buku ini terdiri dari serangkaian esai yang mengambil ide-ide kunci dari Bloch, menguraikannya melalui pembacaan kontekstual dan dekat, dan mengembangkannya melalui aplikasi penting untuk mahakarya musik yang menonjol oleh: Wagner, Mozart, Bruckner, dan Brahms.
Untuk Bloch – sering hanya berasimilasi dengan tradisi Marxis, tetapi pemikirannya menunjukkan musik yang sangat individual dan idealis adalah fokus utama pada refleksi. Pengetahuan dan keahlian bermusiknya sangat tinggi dan dia kenal baik dengan banyak komposer dan ahli teori musik terkemuka di Jerman: bahkan bercerai dari filsafatnya, kritiknya tetap bernilai dan penting. Sepanjang, apakah membahas hubungan yang kompleks dan bervariasi antara teks dan musik, atau pertanyaan yang berkaitan dengan 'ekspresif' yang bertentangan dengan fungsi 'deskriptif' musik, Bloch bermaksud untuk menjelaskan dan menempatkan pengalaman musik.
Tulisan-tulisan utama Bloch tentang musik dimasukkan dalam karya filosofis utamanya, The Spirit of Utopia, yang menyebarkan Marxisme yang romantis dan depolitisasi mirip dengan karya awal temannya, George Lukács. Bloch mengimbangi apa yang dia lihat sebagai persepsi Marxisme tentang realitas yang tidak lengkap, seperti yang didominasi oleh pertukaran materi, dengan memperkenalkan gagasan dasar “kelaparan” manusia yang dapat dicirikan sebagai “spiritual” dan mengambil bahasa agama dalam deskripsinya, tanpa komitmen yang diperlukan untuk keyakinan apa pun. Rasa lapar ini terbukti dalam sikap emosional harapan, yang diungkapkan dalam aspirasi untuk masyarakat yang lebih baik, atau utopia di masa depan. Bloch membela gagasan utopis dari kritik Marxis konservatif dan ortodoks.
Semangat Utopia adalah salah satu buku-buku bersejarah besar dari awal abad ini, tetapi ini bukan yang kuno. Dalam gaya berpikir, persepsi Marxis dan ekspressionis, dalam kemampuan analisis yang mendalam diinformasikan oleh Simmel, mengambil informasi dari Hegel dan Schopenhauer untuk dasar metafisikanya musik tetapi konsisten menafsirkan warisan budaya di Marxisme. Semangat Utopi Bloch adalah upaya unik untuk memikirkan kembali sejarah peradaban Barat sebagai proses gangguan revolusioner dan membaca kembali karya seni, agama, dan filsafat tradisi ini sebagai insentif untuk terus mengganggu.Aliansi antara mesianisme dan Marxisme, yang diproklamasikan dalam buku ini untuk pertamakalinya dengan luas epik, telah bertemu dengan lebih banyak kritik daripada pujian. Diksi yang ekspresif dan barok dianggap terlalu ofensif karena keras kepala mengabaikan batas-batas “disiplin”. Namun hampir tidak ada “disiplin” yang tidak mengadopsi, namun tanpa sadar, beberapa wawasan Bloch, dan asosiasi provokatifnya sering terbukti lebih produktif daripada akun statistik pergeseran sosial.Bagian pertama dari meditasi filosofis ini - yang juga merupakan narasi, analisis, sebuah rhapsody, dan manifesto - berkaitan dengan mode “self-encounter” yang muncul dalam sejarah musik dari Mozart melalui Mahler sebagai perjumpaan dengan masalah komunitas yang akan datang. “Kami-masalah” ini dikerjakan oleh Bloch dalam hal filsafat sejarah musik. “Perjumpaan-diri”, bagaimanapun, harus dipahami sebagai “penemuan diri”, sebagai perjuangan aktif, afirmatif untuk kebebasan dan keadilan sosial, di bawah tanda Marx. Bagian kedua buku ini, berjudul: Karl Marx, Death and the Apocalypse.Musik adalah pusat pemikiran utopis Bloch karena menyediakan sarana untuk ekspresi gambar ideal subjek (atau diri), bebas dari kendala masyarakat. Kebebasan batin dari batasan sosial itu sendiri merupakan konstitutif dari “harapan” (hope). Musik mewujudkan kebebasan dasar ini karena perkembangannya lebih dari sekedar refleksi dari kontingensi sosio-ekonomi. Evolusi gaya menunjukkan bagaimana cita-cita yang berbeda dari kedirian telah berevolusi secara mandiri dari masyarakat, masing-masing gaya yang menyajikan pandangan utopis baru tentang diri dan memberikan gambaran tentang bagaimana “pria mendengar dirinya sendiri” (man hears himself) di era tertentu. Dasar rasa lapar manusia untuk rekonsiliasi subjek dengan citra diri ideal, atau “objek” (object) harapan, dengan demikian dapat ditunjukkan untuk berubah secara historis dalam bentuknya, namun tetap konsisten dalam sifat umumnya. Dalam bukunya, The Spirit of Utopia, Bloch menguraikan tentang perubahan bentuk citra diri yang diidealkan: “diri suci” (sacred self) (Bach), “diri sekuler” (secular self ) (Mozart), “diri dramatis” (dramatic self) (Beethoven), bentuk aspirasi ke “diri transendental” (transcendent self’) (Wagner, Bruckner). Terlepas dari ekspresi historis mereka, masing-masing cita-cita ini dapat digeneralisasikan sebagai relevan dengan orang-orang kapan saja. Mereka tidak terbatas pada keadaan historis yang menyebabkan ekspresi mereka, tetapi menghadirkan kemungkinan universal. Volume kedua Das Prinzip Hoffnung termasuk alegori yang mengilustrasikan pentingnya musik dalam filsafat harapan.
Bibliografi
Bloch, Ernst. 1985. Essays on the Philosophy of Music. Translated by Peter Palmer. Cambridge: Cambridge University Press.
Bloch, Ernst. The Principle of Hope (3 Volumes). Translated by Neville Plaice, Stephen Plaice, and Paul Knight. Cambridge: Massachusetts MIT Press.
Bloch, Ernst. 2000. The Spirit of Utopia. Translated by Anthony A. Nassar. Stanford: Stanford University Press.
Ernst Bloch, 1996. The Utopian Function of Art and Literature: Selected Essays. Translated by Jack Zipes and Frank Mecklenburg. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
Hudson, Wayne. 1982. The Marxist Philosophy. UK: Palgrave Macmillan.
Korstvedt, Benjamin M. 2010. Listening for Utopia in Ernst Bloch’s Musical Philosophy, Cambridge: Cambridge University Press.
Zabel, Gary. 1990. “Ernst Bloch and the Utopian Dimension in Music”. The Musical Times. Vol. 131. No. 1764. pp. 82–84.
DISCLAIMER
|
